Quand on va au restaurant comme au théâtre.

De passage à Sète nous avions choisi d'aller un soir dans un restaurant pour rêver un peu.

En cherchant nous sommes tombés sur le restaurant d'un ancien de « top chef » que nous avions encore bien en mémoire. Son restaurant situé à côté des halles s'appelle « l'Arrivage »  et propose un menu unique à l'aveugle.

Vous vous installez et on vous sert neufs plats terre mer.

D'entrée la serveuse nous demande de choisir les vins pour accompagner le repas ou de prendre l'accord mets vins proposé par le restaurant.

Notre nouvel épisode : «en carafe»

Résumé des épisodes précédents :

On peut passer vingt-cinq fois le même DVD dans le lecteur, on verra toujours le même film. Au théâtre, c’est différent : les représentations auront beau se suivre, les comédiens auront beau faire assaut de rigueur dans l’interprétation du même texte dans la même mise en scène, les représentations ne seront jamais exactement les mêmes. Au théâtre il n’y a pas de photocopie.

Quand tout se passe bien, les différences sont subtiles, ici une inflexion, là un éclat de voix, ailleurs le rythme qui s’accélère ou ralentit… Le public non plus n’est jamais le même, tantôt grave, tantôt rieur… On peut s’attendre à tout avec le public (et même parfois, à son absence).

Les 4 & 11 septembre 2021 à 20h au Paris de l'humour et en tournée

Frais, convivial et gouleyant !

Ce spectacle désigné comme un seul(e) en scène est en réalité une rencontre pittoresque qui ne manque pas divertir.

Par ces appels et ses exclamations entre lui et son public, Karim Mendil instaure une scène chaleureuse, pleine de vie et de rebondissement.

On ne sait pas où l’on va, mais on y va de bon cœur, guidé et dirigé par ce brillant chef d’orchestre à l’œil pétillant, jouant des réactions de chacun.

À vous de découvrir le fin mot de cette relation piquante !

Du 3 septembre 2021 au 25 février 2022 à la Comédie Saint-Michel les vendredis à 21h

Un appel au voyage mental des plus intrigant.
Mais qu’est-ce donc que ces phénomènes révélés ?

Faisant son entrée tout en douceur, l’artiste propose ici au public de faire un apprentissage de voyage mental !

Vous resterez certainement étonnés des démonstrations conduites par Taha Mansour.
Ces dernières pourront en laisser perplexe plus d’un, conduisant à s’interroger sur les fondements de l’Être, ce qui le constitue et l’habite.

Eh alors le festival !!!!!!

L'été dernier il a eu lieu, on n'y croyait plus.

On n'osait l'espérer, tant de choses avaient été dites et annoncées...

Les rues à sens unique, la circulation piétonne réglementée, les places dans les théâtres restreintes, le nettoyage des salles, la pose d'appareils de traitement de l'air, les contrôles sanitaires... etc. etc.

Alors la ville était un peu éteinte, une ambiance de matin après la fête, comme une lourdeur dans la tête et dans les jambes.

Pas de tractage dans les rues, pas d'animation, une ville qui se réveille avec la gueule de bois.

N'importe quoi

Le titre est à plusieurs entrées, Léandre veut nous entrainer derrière un ensemble de portes dépareillées dans un univers cocasse, poétique, déroutant.

J'ai découvert Léandre il y a quelques années en 2017 dans le théâtre de l'Oulle, pour  « Rien à dire »  c'était un soliloque d'une poésie, d'une inventivité qui m'avait profondément séduit. Puis il est revenu au même endroit présenter avec deux autres clowns « Démodés », une bouffée de fraîcheur.

Cette année il est accompagné par quatre autres clowns pour nous entraîner dans un flot d'images et de situations ubuesques.

Sophie Gilman Iconographe.

L'icône, un courant pictural peu répandu car un courant difficile et ingrat.

Peu de liberté de création, on est dans une reprise perpétuelle des œuvres existantes.

Les icônes sont nées avec la religion chrétienne et se sont développées à partir du berceau de naissance de cette religion.

Le premier « art figuratif chrétien » se rencontre d'abord dans les catacombes de Rome. Il s'agissait d'un art de la clandestinité, crypté, à valeur symbolique. 

Expo hyper-réalisme Tour et Taxi Bruxelles

jusqu'au 7 novembre 2021

Dans les années 60 Duane Hanson et john de Andrea réalisent des sculptures d'un réalisme saisissant, les œuvres créent une illusion d’authenticité qui procure assurément un malaise.

« le but d'une œuvre n'est pas qu'elle soit jolie mais qu'elle soit porteuse de sens. »